If I Struggle With Ill Fortune That's My Way

Юбилей

2009-12-15T13:01:16Z

Период ноябрь-декабрь: год коту и моей мигрени. Поздравлялочки% Наши милые дамы достали "гендерной чувствительностью".

system message

2009-12-14T12:35:42Z

Я тонко обошла системные запреты на жж и теперь пишу в уютный бложег через программу – даже не спрашивайте, как я ее скачала.

Хочу курить.

Будь что будет / Whatever works

2009-12-12T15:30:42Z

Год: 2009
Жанр: старый добрый Вуди
Режиссер: Вуди Ален
В ролях: Ларри Дэвид, Эван Рейчел Вуд

Творчество Вуди Алена имеет не только ярко выраженные авторские особенности, но еще и четкое разделение на временно-тематические периоды, наиболее противоречивым из которых является последний.

Вуди Ален известен как автор интеллектуальной сатиры с четко расставленными социальными акцентами. Однако за последние 10 лет режиссер намного чаще обращался к драме, которая показывает социальные явления не как лабораторный материал для циничного анализа, драма Вуди Алена уходит вглубь порождаемых этим явлением психологических проблем. При этом источником вдохновения для создания подобных кинематографических разборов служит творчество Ф.М.Достоевского и З.Фрейда, что, в свою очередь, может только способствовать усложнению и сюжета, и характеров, и появлению многослойного смыслового компонента.
Такой переход режиссера от сатиры к драме не остался незамеченным, пусть и получил противоречивые отзывы и критику за повтор обращений к Достоевскому в сложившейся кинематографической трилогии, объединяющей "Преступления и проступки", "Матчпоинт" и "Мечты Кассандры".
После подобных психоаналитических опытов никто и не ждал от Вуди Алена возвращения к его старому стилю, что подтвердилось невнятной атмосферной мелодрамой о любовных и творческих проделках юных девушек в Испании "Вики. Кристина. Барселона" в 2008 году.
И, наконец, в 2009 году Вуди неожиданно, но без лишнего шума выпускает фильм "Будь, что будет", настолько "свой", что от умиления можно запросто расплакаться перед экраном, ведь в центре повествования стареющий и гениальный, несчастный и неудачливый физик, которому никак не удается найти место в жизни, пока он случайно не связывается с молодой провинциалкой, олицетворяющей все, что он ненавидит в простых смертных.
Издеваясь над образом мысли и жизни героев фильма, Вуди Аллен меняет каждого из них, что приводит к исполнению заветных желаний и, в итоге, главный герой и, соответственно, главный циник, тоже становится счастливым. Основной парадокс состоит в том, что этот престарелый интеллигент очень напоминает самого Вуди Алена, который, как известно, славится своим эстетическим эгоизмом.
Фильм переполнен саркастическими изливаниями о ненависти к человечеству, которые представлено типичными, но притягательными характерами, - то, что надо для алленовского варианта комедийного жанра. Так что, можно с уверенностью сказать, что возвращение к старому доброму моральному убийству людей удалось, осталось вернуть Вуди Аллена не только в режиссерское кресло, но и на почетное первое место в списке актеров, ибо Вуди Алена может сыграть только он сам.

Лисы / Foxes

2009-10-09T08:38:47Z

Год: 1980
Жанр: драма
Режиссер: Эдриан Лайн
В ролях: Джоди Фостер, Чери Карри, Мэрлин Каган, Кэндис Стро, Скотт Байо, Сэлли Келлермен

Гормональные взрывы, противоречивое желание заняться сексом, не теряя девственность, вполне определенное желание забыться, выпив все, что попалось под руку, и найти еще, еще и еще, чтобы взрываться как можно больше и дольше. Возможно, засунуть в анус пару батареек в наркотическом одурении и логичной мысли подзарядиться. Это не киберпанк. Это не сцена в психиатрической клинике. Это всего лишь жизнь трудного подростка, а подростки, имхо, "легкими" не бывают.

Четыре милых создания женского пола напропалую конфликтуют с общественной моралью начала 80х. Они уничтожают целые квартиры своими вечеринками и удивляются косым взглядам. Родители не понимают, как можно настолько не думать о последствиях. Глупые разрисованные дети со странными прическами. Они слушают рок не ради музыки, не от любви к мальчиками с гитарами, а из-за того, что на концерте можно найти желанный выход из ниоткуда в никуда. Можно выпить, приползти домой и удивиться, что родители тебя не понимают. «И сколько боли, сколько, сколько…» (с)

Это кино стоит посмотреть из-за игры юной Джоди Фостер и режиссуры. Если вы надеетесь узнать, почему вам было так херово в подростковые годы, вы этого не узнаете. Это необъяснимо. За гранью понимания. Это отчуждение, вызываемое гормонами и остатками свода детских правил, протест против неведомой херни и заоблачные депрессии от цвета стен в комнате. В сумме попытка режиссера показать трагедию бытия подростком дает фильму уникальную атмосферу, которую я не ощущала нигде. Он действовал по наитию и на выходе кинематографического процесса получил интуитивный фильм, который лично мне показал гораздо больше, чем стандартный видеошлак о подростках.

Friends

2009-10-08T12:32:12Z

Родные мои!
Посоветуйте, плиз, жэжэшечек, чтобы я не умерла от тоски и печали. Пусть пишут хоть об унитазах в открытом космосе, главное, чтобы интересно.
Спасибо.

Летний дождь / El camino de los ingleses

2009-10-08T10:56:23Z

Год: 2006
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Антонио Бандерас
В ролях: Альберто Амарилья, Мария Руис, Феликс Гомез, Рауль Аревало, Фран Переа, Марта Ниэто, Марио Касас, Антонио Гарридо, Виктория Абриль

У испанского кино, как и у латиноамериканского, есть одна деталь, которая мешает воспринимать его как кинематографический материал – все, начиная игрой актеров, заканчивая сценарием, до ужаса смахивает на сериал. Голливудский опыт, на мой взгляд, помог Бандерасу немного развести концентраты чувств и страстей, что добавляет баллов к общей оценке фильма.

Чувствуя, что годы уже не те, Бандерас обращается к теме молодости, выбирая местом действия свой родной город Малагу и рассказывает нам историю нескольких молодых людей, которые верят, что жизнь наладится. Мигелито после операции на почках становится поэтом и влюбляется в танцовщицу Лули. Некоторое время спустя он снова начинает мочиться кровью, однако все равно упорно пытается стать поэтом, хотя бы путем подражания Данте. Лули любой ценой пытается достичь успеха в танцах. Остальные, имена которых я не помню, потому что они слишком испанские, пытаются реализовать свои мечты, которые в итоге неизбежно накрываются медным тазом.

Не смотря на атмосферу юности и безумных развлечений под летним дождем, это отнюдь не добавляет фильму легкости. Под конец вся разноцветная феерия на экране превращается в серьезную драму, что немного сбивает с толку – от воздушных замков остаются весьма материальные разбитые кирпичи: ложь, предательство, смерть и Мигелито, цитирующий Данте до победного конца.

Во время съемок Антонио Бандерас сделал, видимо, то, о чем давно мечтал – здесь нет никакого «мачизма» и поцелуев с Сальмой Хайек на крыше, никаких образов из «голливудского настоящего». В фильме есть все, кроме нынешнего периода творчества Бандераса. Очень много следов Альмодовара, хотя бы в лице его любимицы Виктории Абриль, но никакой гомосятины – все очень романтично и гетеросексуально. Сценарий, на мой взгляд, мог быть и оригинальнее, но съемки просто великолепны – отличный оператор, все кадры прорисованы и изобилие цвета смотрится не аляповато, а очень даже стильно.

Однако после просмотра почему-то мерцает верный друг-индикатор «Где меня нае%али?!». Мой индикатор не доволен игрой актеров, прежде всего, игрой главного героя. Фильм слегка затянут – не совсем катастрофично, но с лирическими отступлениями можно было бы не усердствовать, тем более, что испанские диалоги по своей природе перегружены метафорами и эмоциями. Что действительно хорошо, помимо видеоряда, так это социальная полезность фильма, ведь проблемы молодежи это не только секс, наркотики и рок н ролл, а, прежде всего, крах надежд и столкновение с суровой правдой жизни.

Сыровато, но полезно и приятно глазу. Рекомендую.

Лучше толстый кот, чем анорексичная топ-модель

2009-10-06T16:28:47Z

Гашиш - это не только отличный мех, но еще и почти 5 кг кошачьего мяса%))))

Наиболее доставивший момент из "Антихриста" Триера

2009-10-06T11:43:42Z

Интервью с Триером

2009-10-06T11:38:54Z

Интервью с Триером о его последнем фильме "Антихрист". Внимание, у Триера стояк.

Антихрист / Antichrist

2009-10-06T11:21:58Z

Год: 2009
Жанр: драма, мракобесие
Режиссер: Ларс Фон Триер
В ролях: Уиллем Дефо, Шарлота Генсбур

Это не рецензия, это чистосердечное признание. Я терпеть не могу Ларса Фон Триера, его мудацкую рожу и летающую камеру. Я не люблю актеров без грима, идиотские бытовые сюжеты с глубоким смыслом и всеобщую любовь к Автору. Я не дрочу на Тарковского, которому посвящен «Антихрист», и считаю, что ко всему в этом мире надо подходить критически, кроме творчества Квентина Тарантино. Я ненавижу, когда люди говорят: «Режиссер Ларс Фон Триер хотел этим поворотом головы сказать, что если голову повернуть слишком резко, то можно сломать себе шею и отправиться к праотцам».

А сейчас я немного отвлекусь и расскажу, о чем кино. Мама (Шарлота Генсбур) и папа (Уиллем Дефо) эстетично трахаются в черно-белом цвете под невероятно интеллектуальную музыку, а их ребенок в это время как бы замечает и по какой-то заоблачной причине благополучно вываливается из окна (вместе с плюшевым мишуткой и на снег, что важно), разбиваясь на мелкие части. У мамы едет крыша, никаких признаков прогресса не наблюдается, так что, папа решает, что все психоаналитики кровожадные мудаки и берется за дело сам. Учитывая то, что лечиться они поехали в ЛЕС, то можете представить себе, что могло произойти дальше, учитывая все козырное сумасшествие личика Уиллема Дефо. Дальше начался кромешный ад и мракобесие. Это, кстати, самая интересная часть фильма. Завязка – полное УГ во всех красочных смыслах этой аббревиатуры.

Серьезно, я так и не поняла, почему вокруг этого фильма столько шума. Насилия там не больше, чем в чернухе начала 90х, а половые органы, я надеюсь, все и так видели. Порнуха поставлена абсолютно дефолтно, и вообще весь фильм приходится ждать, пока Шарлотте отрежут клитор и начнется хоть какой-то экшн. Поэтому я исключаю возможность того, что Триер снял «Антихриста» только для провокаций.

Для того чтобы судить о глубинном смысле и прочих плюшках, нужно понимать, что художник никогда не создает что-то конкретное с единственно правильным вариантом трактовки. Он создает триптихи с зеркалами, чтобы и у него самого, и у потребителя высокоинтеллектуального продукта была возможность предаться эстетической дрочке и самоанализу. Несомненно, у художника есть первичный мотив, первичная идея, которая движет им и заставляет упаковывать великое множество в что-то логичное и последовательное. Автор винрарит картинки, зритель – распаковывает с той только разницей, что автор не всегда знает, какие картинки он изначально запаковывал. Принято думать, что правильный процесс потребления продукта – это поиск факаного глубинного смысла и непременно того, который автор вкладывал в свое творение в самом начале.

Триер делает большое одолжение зрителю, обращаясь к религиозным образам и понятиям. Зло легче распознать, если оно представлено антихристом, хотя в комплексе с психоаналитической кашкой зрителю это чем-то напоминает Линча. Линча в фильме нет категорически. Кто его там увидел – поднимите ноги и руки, мне очень интересно. Никакой мистики с сюрром и попыток создать свою мифологию. У Линча, кстати, зло увидеть гораздо проще. Если бы я не посмотрела интервью с Триером о фильме, где он якобы раскрывает карты, то о зле я бы вообще не говорила. Мне даже прискорбно было слышать, что все так просто, что в итоге окончательно определило фильм как положительный.

Человек мыслит не словами и не текстами. Он мыслит образами, в символизме которых прячется то глубинное гавно, которое ему мешает или помогает жить. Поэтому в психоанализе страхи пытаются свести к чему-то конкретному. Например, лес может представлять страх погруженности в трагедию, из которой сложно выбраться. Прием папочки Дефо состоял в том, что он пытался буквально материализовать страхи жены-пациентки. По сути, с того момента, как пара заехала в лес, начинается поход по чаще страхов, которые вытаскивают на поверхность саму суть дикой природы – секс и насилие, что Триер представляет как зло. Прискорбно, что под конец злобные зрители забывают о ребенке и не связывают это с дальнейшим развитием сюжета. По религиозному дефолту суть женщины – это материнство. Лишившись ребенка (особенно если учитывать всю предысторию с подглядыванием), мать начинает разрушать сама себя и, соответственно, бунтует против мужской природы, которая тоже замешана в процессе детосоздания. Именно поэтому мы видим антихриста в женском обличье. Триер кодирует его как сущность Природы, которая разрушает себя. Парадокс в том, что в конце супружеская пара смотрит на мир так, что видит только те образы, при помощи которых мозг шифрует страхи. Положительность фильма состоит в том, что кульминация его – это катарсис. И муж, и жена очищаются от трагедии, проходя через уничтожение друг друга. Смерть героини Генсбург не только ожидаема, она логична и даже желанна для нее самой. Мужчина как символ рацио может пережить это, женщина нет. Вовлекая мужское в процесс насилия и самоуничтожения, женское очищается через собственную смерть, а мужское получает возможность освободиться и остаться в материальном мире. Именно поэтому в финале чувствуешь такой эмоциональный подъем и желание жить дальше.

Кино сильное, но не созерцательное, в чем и состоит его основной минус. И я все равно не люблю Триера. В упомянутом интервью у него был явный стояк на самого себя.

Moya - Die Hard

2009-09-23T13:40:37Z

Таким должен быть настоящий пост-рок в видео формате%)

Maybeshewill + And So I watch You From Afar (21/11/2009, Kyiv)

2009-09-23T13:31:11Z

Альмодовар?

2009-09-08T12:39:19Z

Моя первая встреча с А. состоялась в одну из тех ночей, когда мой компьютер в очередной раз сдох от старости. Дело было давно, но такие вещи не забываются. Я смотрела "Высокие каблуки". Не знаю, что тогда меня не отпугнуло , но странная и звучная фамилия режиссера осталась в памяти вместе со странными впечатлениями от фильма о непонятных недоменьшинствах.

Некоторое время спустя я начала смотреть мэтра запойно, все-таки, не понимая, что меня в нем привлекает, т к некая гипермыльнонапузыренность сериалов присутствовала более чем. Так было до "Дурного воспитания", которое привело меня в состояние нежного и пассивного (гм, в контексте фильма... забавно) восторга. Собственно весомых причин, по которым я люблю "Дурное воспитание", так и не нашлось, так что, я до сих ограничиваюсь отмазкой о "стиле, колорите" и т п фигне. Правда, старина Педро открыл мне глаза на настоящую сущность Антонио Бандераса, за что - низкий поклон.

А к чему это я о Педруше? Если увижу еще одну феерическую рецензию о "гимне любви и до боли выразительных глазах Пенелопы Крус", буду блевать зеленым.

Актеры, которые могут заставить меня смотреть кино

2009-09-04T12:59:56Z

1. Стив Бушеми

Совершенно неголливудский внешне, но в высшей степени обаятельный. К сожалению, актер больше второго плана. Каждый фильм с ним - гарантия того, что после просмотра ты забудшь напрочь об исполнителях главных ролей. Любимец Тарантино. Режиссер - автор 4х полнометражных фильмов: "Истина в вине", "Одинокий Джим", "Зверофабрика" и "Интервью".

2. Сиенна Миллер

Доказательство того, что красота и карьера модели на 100% совместимы с поразительным актерским талантом. Делает на экране все, что угодно. Больше всего оторвалась в роли Эди Седжвик в фильме "Factory Girl".

3. Майкл Питт

Хотел быть музыкантом, но случайно стал актером. Его непредсказуемый и трэшевый характер приводит к парадоксальному диапазону ролей - он может быть психом, героем, мечтателем и Куртом Кобейном. Душевнее всего он получился в роли последнего у Гаса Ван Сента в "Последних днях". Я открыла его в "Мечтателях" Бертолуччи. Кстати, сейчас у меня играет Pagoda. Это группа Майкла Питта - пьяный гранж с виолончелью.

4. Азия Ардженто

Дьявол во плоти. До чертиков харизаматична и обезбашенна более, чем Майкл Питт. Актриса и режиссер. Дочка Дарио Ардженто. Всеми цветами радуги переливается в "Цыпочках", где она и играет, и режиссирует.

Интересно, что все эти актеры повязаны между собой. Сиенна Миллер и Стив Бушеми играли вместе в "Интервью", Бушеми и Питт встртились в "Чокнутом", к тому же Питт давно водит дружбу с Азией и засветился в эпизоде "Цыпочек".

О последнем

2009-09-04T08:03:35Z

1. "Я тебя съем", реж.Софи Лалой, Франция (2009)
Псевдолесбийский ужас. Актрисы, к-х кто-то все-таки считает красивыми. Почему я его смотрела, так и не поняла.

2. "Там, где бродит бизон", реж. Арт Линсон, США (1980) - экранизация произведения Хантера Томпсона с Биллом Мюрреем в роли оного. Куча пьяного и наркотического трэша, харизматичные лица и много специфического юмора. Любители Гонзо будут танцевать на потолке, как я.

3. "Разомкнутые объятия", реж. П.Альмодовар, Испания (2009) - очередной традиционный Альмодовар с меньшинствами на втором плане. Все очень предсказуемо, хотя в целом не раздражает ничего, кроме Пенелопы Крус, которая зае%ала своим присутствием и одинаковыми ролями. Лучше бы он снимал педерастию с Берналем. Я люблю "Дурное воспитание".

4. "Репетиция", реж.Катрин Корсини, Франция, Канада (2001) - купилась на золотую веточку на постере, основной конкурс Канн 2001 года. Альмодовар по-французки в самом плохом понимании французкого менталитета. Лесбийская мелодрама ни о чем.

А еще я теперь смотрю Lost, потому что интернеты обещают аццкий финал в 3м сезоне. Любопытство - враг мой.

Из хаоса рождаются звезды

2009-08-26T07:45:37Z

У меня вопрос. Кто-нибудь читал Ошо? И если кто читал, то кто и что думает по этому поводу?

Запах души

2009-07-25T13:14:09Z

Тест: Запах твоей души…
Запах горечи
Соснового бора, полыни, терпких лилий,
кожаных изделий, еловых шишек, проливного дождя,
мокрого асфальта и лунного света.

Пройти тест

Истина в вине / Trees Lounge

2009-07-23T14:11:59Z

Год: 1996
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Стив Бушеми
В ролях: Стив Бушеми, Хлоэ Севиньи, Самюэль Джексон, Бронсон Дадли,Энтони ЛаПалья,Майкл Бушеми,Элизабет Бракко,Джон Вентимилья,Стивен Рандаззо,Сюзанн Шеперд

Русский вариант названия фильма “Истина в вине” способствует появлению ряда неверных ассоциаций, хотя если вы думаете, что это фильм об алкоголизме или же воспевании алкоголизма в духе недавно упомянутого Чарльза Буковски, то, в целом, вы не так уж далеки от истины. Оригинальное название фильма “Trees Lounge” переводится “Под сенью деревьев”. Так же называется бар, в котором герой Стива Бушеми, Томми, проводит большую часть времени, пытаясь напиться до смерти. Не так давно у Томми было то, что можно было бы назвать нормальной жизнью, однако каким-то загадочным образом все исчезло. Запутавшись в себе и в людях, Томми пытается найти ответ на какой-то несуществующий вопрос, напиваясь еще чаще и еще больше и совершая множество странных поступков, о которых пожалеет даже он.

Это режиссерский дебют Бушеми, само собой провалившийся в прокате. До этого Бушеми был больше известен как актер и особо прославился благодаря роли Мистера Розового в первом фильме Квентина Тарантино “Бешеные псы”, поэтому в Бушеми обычно видят героя второго плана, однако, обязательно привязанного к криминальному миру. Тем не менее, он решил уйти от обычного амплуа и пройтись по историям людей, которые зависли в своих алкогольных путешествиях по наклонной. Бушеми играет традиционного неудачника, однако наполняет образ такой невероятной харизмой и обаянием, что это делает его намного привлекательней, чем окружающие и осуждающие его люди.

История Томми проста и типична для любого общества, но Бушеми подает ее как свободный, плавно текущий рассказ, без морали и поучений. Мне кажется, он снял маленькое кино о маленьком человеке, и в этом есть какая-то своя неповторимая атмосфера, она радикально отличается от кино подобного независимо-алкогольного формата, т к в ней нет ни эстетики, ни пафосного страдания от безысходности и мыслей о том, что мотать срок на Земле еще долго. У Бушеми есть свой оригинальный стиль, погружающий нас в неспешные приятные пьяные мысли, будто мы сидим в каком-то баре и слушаем старый блюзовый мотив. И не надо никуда бежать, некуда спешить… ответы либо найдутся сами, либо не придут никогда и хрен с ними.

Гарри Поттер и Принц-Полукровка / Harry Potter and the Half-Blood Prince

2009-07-22T23:42:26Z

Год: 2009
Жанр: сказка
Режиссер: Дэвид Йэтс
В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Грин, Эмма Уотсон, Хелена Бонем Картер, Майкл Гэмбон, Алан Рикман, Оливер Фелпс, Джеймс Фелпс, Эванна Линч, Бонни Райт, Том Фэлтон

"Добро пожаловать в Хогвартс, Мальчик-который-выжил!" - говорили маленькому Поттеру в первой книге. "Чему быть, того не миновать, и нам придется встретить то, что неминуемо случится!" - сказал Хагрид на последней странице четвертой книги под названием "Гарри Поттер и Кубок Огня". В пятой книге Гарри понял, почему он выжил, и лишь в шестой осознал, насколько важно достойно встретить то, что неминуемо случится. Возможно, если бы кино-эпос и дальше снимал Крис Коламбус, экранизация шестой книги не смахивала бы на подростковый спермотоксикоз, однако, с самого начала было ясно, что "поттериана" станет одним из самых удачных коммерческих проектов 21 века. Поэтому, когда я сегодня шла в кинотеатр, я прекрасно понимала, что увижу блокбастер во всех смыслах этого слова, что и получила.

Для тех, кто не читал книг, скажу, что в шестой части Гарри Поттера и компанию ожидают уже не приключения, а настоящие трагедии и драмы, как магические, так и любовные. Как всегда, профессор Дамблдор поздравит всех школьников с началом нового учебного года и представит старого нового учителя по зельеварению и нового старого учителя по защите от темных сил. Нас, наконец-то, ждет возвращение к квиддичу. В этой части к команде капитана Поттера присоединится Рон. Вместе с главными героями мы погрузимся в Омут Памяти, узнавая новые подробности прошлого Темного Лорда и сталкиваясь с новыми его секретами, которые, однако, по-прежнему несут в себе смерть.

Произведения Джоан Роулинг всегда многослойны. Каждая книга состоит из основной детективной линии, посвященной борьбе с Тем-Кого-Нельзя-Называть, нескольких ответвлений, ведущих к маленьким ответам на большие вопросы, и, конечно, взаимоотношений между героями. Нельзя сказать, что что-то из этого второстепенно, потому что Роулинг создает конструкции, которые невозможно собрать как-то по-другому. Однако целевая пубертатная аудитория обязала пересмотреть основную схему, именно поэтому, большую часть времени мы наблюдаем за тем, как Рон и Гермиона путаются в своих чувствах, и как у Гарри сводит зубы при виде Джинни Уизли. Естественно, без лирических отступлений от книги тут не обошлось. Не сказала бы, что это меня особо возмутило, но я так и не поняла мотивацию сценаристов - основные "душещипательные" сцены сделаны корявей некуда, а с любовными линиями не задалось еще у самой Роулинг. До сих не могу понять, зачем она прилепила Поттера к Джинни, если он куда веселее бы воспринимался с мисс Лавгуд. Обидно, что из-за расширенной истории любви пострадала основная сюжетная линия, которая изначально состояла из расследований Дамблдора и Поттера. В книге полно интересных моментов из прошлого Волан-де-Морта, которые, кстати, определяют ход событий в седьмой части, жалко, что это все потеряно. Отдельно обращу внимание на абсолютно неоправданное отклонение от книги и по совместительству лаг сценариста. По книге, когда Гарри с Дамблдором возвращаются в Хогвартс с трофейным медальоном, директор заклинанием обездвиживает Поттера и накрывает его мантией-невидимкой, чтобы Гарри не смог вмешаться, и, таким образом, спасает мальчика и свой план. В фильме Дамблдор почему-то отправляет Гарри прятаться под лестницей, и тот снизу наблюдает за тем, как убивают его учителя. Торжество абсурда. Роулинг потому и парализовала Поттера, - он не стал бы стоять в стороне даже по приказу директора.

Не представляю, чем там занималась съемочная группа в свободное от работы время, но актеры принципиально не играют. Рэдклифф раздражал одним своим присутствием на экране - полное отсутствие эмоций, мимики и смысла в глазах. Руперт Грин и Эмма Уотсон могли бы и получше играть, а весь остальной школьный дефолт просто ужасен. Такое впечатление, что они просто читают текст. Из молодняка понравился только Том Фелтон (Драко Малфой). Характер его героя в этой части усложняется через внутренний конфликт, мне даже казалось, что Роулинг не совсем довела до ума эту линию в книге, а тут приятно было смотреть на игру, которая передает колебания и сомнения Малфоя-мл. со всеми полутонами и оттенками. Еще один персонаж, который только в кино становится полноценным героем - Беллатрикс в исполнении Хелены Бонем Картер. Видимо поэтому я до сих пор уверена в том, что "поттериану" нужно было доверить ее мужу, Тиму Бертону. По крайней мере, у него есть свой стиль, а Йэтс снимает, как компьютер - все правильно, но бездушно, хотя он сделал несколько моментов, которые весьма доставили.

Во-первых, порадовала ссылка на седьмую часть, причем на один из ключевых моментов. Когда Дамблдор рассказывает Гарри о крестражах и том, как их можно распознать, он говорит, что они отмечены магией и пристально смотрит на лоб Поттера. Кто читал, тот поймет. Во-вторых, очень удачная режиссерская юморная вставка. Гарри сталкивается с Джинни на лестнице, между ними возникает то самое напряжение, которое заставляет сценаристов придумывать для юных героев глупые поступки. Не буду спойлерить на счет того, что между ними происходило, но все закончилось тем, что Джинни завязала шнурки Поттеру. Соль этого эпизода в том, что Рэдклифф страдает диспраксией (неспособность к правильному выполнению целенаправленных движений), например, актер не может самостоятельно завязать шнурки. Точно одна из лучших шуток за всю историю съемок "Поттера".

В целом, Йэтс не издевается над фильмом так, как это могло случится. Сокращения, в принципе, вполне обоснованные - не торчать же нам перед экранами пять-шесть часов. Проблема в том, что фильм снимается не как часть всей саги о Гарри Поттере, а как нечто отдельное, - то, что могло бы существовать самостоятельно. Нельзя, конечно, осуждать вполне естественное желание людей заработать, но именно поэтому экранизации Йэтса (и предыдущих, кроме Коламбуса, но это ИМХО) лишены атмосферы, которая была основой успеха самой идеи о Гарри Поттере. Единственное, за что можно похвалить Йэтса - уместные спецэффекты. В остальном - стандартная схема экшна, в котором нужно лишь чередовать сцены драк и обычной жизни, не забывая о простенькой любовной линии. Таким образом, милая сказочная простота Роулинг превращается в банальность традиционного американского мейнстрима.

Особенность произведений английской писательницы, прежде всего, в том, что она создала целый мир, который уже существует за пределами книг и, думаю, будет существовать еще на протяжении долгого времени. То, что предлагает нам Йэтс - одноразовый продукт, лишенный оригинальности. Книги Роулинг вошли в историю, а вот будут ли помнить эти экранизации лет через двадцать? С другой стороны, никто и не думал снимать культовое кино по культовой книге, - делали блокбастер. Что и получили.

Бурый кролик / The Brown Bunny

2009-07-21T19:06:22Z

Год: 2003
Жанр: очень скандальная каннская драма
Режиссер: Винсент Галло
В ролях: Винсент Галло, Клоэ Севиньи

“You fucked my wife. You fucked my wife!” – говорил Поль Леже, герой Винсента Галло, в фильме Эмира Кустурицы “Аризонская мечта”, цитируя бессмертное произведение кинематографического искусства Ф.Ф.Копполы. “You fucked my brain. You fucked my brain!” – примерно так кричали кинокритики и просто страдающие идиотизмом зрители, покидая премьерный каннский показ “Бурого кролика”, второго полнометражного фильма Винсента Галло. Пока Севиньи обливалась слезами, а все остальные придумывали синонимы к слову “порнография”, Галло принес свои публичные извинения и перемонтировал фильм, благо, он и так выступил в роли режиссера, продюсера, сценариста, актера и даже оператора. После второго варианта монтажа суровые критики и прочие олигофрены перестали так кричать и решили, что второй монтаж все-таки сделал “эту ужасную порнографию” фильмом, что, однако, все равно не спасло Галло от скандалов.

Вся эта ядерная суматоха поднялась, вы не поверите, из-за одного несчастного минета. Мозги критиков авторского и независмого кино оказались слишком девственными, - что они до сих пор пытаются скрыть за пышными фразами о затянутости и непрофессиональности. А о том, что не пленка делает кино, они, видимо, забыли. До "Бурого кролика" Галло снял "Баффало 66", тоже независимый и очень сильный фильм. Собственно, хотя бы это должно было подказать людям, что после столь удачного режиссерского дебюта снимать кино-калл просто не получится. Можно было бы махнуть рукой на критиков, однако вся эта шумиха сексуального характера заменила сам фильм, что до безобразия обидно, ибо Галло снял очень суровое кино.

Это один из моих любимых форматов - роуд-муви, бесконечно медитативный, атмосферный и безысходный. Минимум диалогов и очевидный минимум денег. Самиздатовская операторская работа. Удивительно, но именно такой подход позволяет раскрыть идею и показать зрителю задуманное гораздо лучше, чем многомиллионный бюджет, который обычно расходится на хлопушки.

Галло уводит нас в мир одноэтажной Америки и дешевых машин. Бад (Винеснт Галло) - мотогонщик. Он живет от гонки до гонки, почти как герой Ремарка. Останавливается в каждом городе и смотрит в глаза каждой женщине, будь то проститутка или продавщица. Кажется, что он пытается и вспомнить, и забыть одновременно. И на фоне этой почти сакральной истории страдания мы видим флэшбеки, которые показывают нам причины мучений главного героя - по трагической наркотической и бесчеловечной случайности он потерял любимую девушку (Клоэ Севиньи). Теперь ему остается только распадаться на куски от мыслей о том, кто же виноват и когда боль уйдет, возможно для того, чтобы понять, что важно только то, что теперь ничего нет.

Парадоксальность творчества Галло в том, что он работает с исключительно простыми сюжетами, показывая будничную драму так, что потом еще долго хочется писать стихи об одиночестве во Вселенной. Своим независимым походом он создает неповторимую атмосферу безысходности, которая как нельзя лучше подходит унылому миру одноэтажной Америки, полной бытовых драм и пьяных смертей, которые уже давно воспринимаются только как банальная статистика. Галло показывает проблему так близко, что мы уходим от жуткого понятия "обычности-необычности", осознаем трагизм каждой отдельной истории и погружаемся в одиночество каждой статистической единицы. По-моему, за такое тонкое понимание жизни нужно апплодировать стоя, потому что подобные простые истории могут потерять лубочность и обрести смысл только в руках настоящего мастера. То, что половина зрителей и критиков не видит этого буйства красок, это их личная, уже, пожалуй, статистическая трагедия. Оральный секс - логичная часть интимной жизни и отношений практически любой пары, если мир узнал об этом только с выходом в свет картины Галло... что же - с Новым годом, друзья! Всем остальным желаю приятного просмотра.

Холодная луна / Lune froide

2009-07-20T08:50:06Z

- Помнишь, мы говорили, что нам осталось только трахнуть труп?
Так вот, по-моему, это фильм о том нашем будущем, в котором мы это сделаем...
- Надеюсь, он будет таким же красивым, как эта девушка.
Диалог из жизни

Год: 1991
Жанр: алкоголический Буковски-сюрр
Режиссер: Патрик Бушите
В ролях: Жан-Франсуа Стевенен,Патрик Бушите,Жан-Пьер Биссон,Консуэло Де Хэвиленд

Ранее уже писалось, что европейские варианты "кино по Буковски" отличаются от американских, но я не думала, что отличие это может быть столь заметным, и столь положительным. Книжный оригинал я не читала, однако общее настроение фильма упорно отличается от привычной атмосферы Буковски. Версия Патрика Бушите менее литературна, однако, более арт-хаусна, более независима и много более доставляющая. В ней тоже нет ярко выраженного сюжета, это алкогольно-жизненное роуд-муви, однако, акценты поставлены не на виски и портвейн, а на трэш, который становится чертой характера, столь близкой и знакомой всем нам.

Симон и Деде - главные герои киноповествования. Как и полагается по закону жанра (см.выше) они много пьют, развлекаются с женщинами и просто развлекаются, выслушивают диалоги и монологи о том, что нельзя так жить, воруют роботов-манекенов, ссут на забор электростанции, бросают туда манекен, любуются фейерверком искр и воруют трупы. И какой-никакой сюжет завязывается, как раз, на украденном трупе, которые вместе с прозаически некрофильскими чувствами пробуждает в главных героях нечто высокое.

Само собой, "Холодную луну" сразу же линчевали за некрофилию, запретили к показу в Норвегии и номинировали на Золотую Пальмовую Ветвь с Сезаром. Интересно, что большинство премий "Холодная луна" отхватила чуть раньше, когда еще была короткометражкой.

Именно от "Холодной луны" я получила то, что хотела. Здесь нет излишнего пафоса и страдания, нет искусственно возвышенного воздыхания по женским ножкам и тому, что между ними. Здесь - полный вынос мозга на фоне уже знакомых мотивов. Нет одиночества, нет стука печатной машинки и стихов с похмелья, никакой возни с отношениями и литературными чтениями, нет ни поэзии, ни прозы - только черноватый юмор, иногда плавно перетекающий в легкий трэшовенький трип. Черно-белая картинка не режет глаза, олд-роковый саундтрек приятно втекает в уши, а некрофилическая линия настолько совершенна, что даже поэтический настрой одного из героев не раздражает, а восхищает. "Они и так все были мертвые" (с) Действительно, разница порой только в том, что в жизни мы е%ем трупы метафорические...

Твоя антиутопия

2009-07-16T20:18:43Z

Равнодушный голос за вашей спиной произносит... Легион свободы - верный сын президента

А теперь - добро пожаловать в размытый дождями провинциальный Ташлинск. Вашим пристанищем отныне станет эта камерная антиутопия, ад в самом себе, единственный форпост на пути к остервенелому миру, с его искореженными понятиями о свободе, демократии и прочих излишествах жизни. Здесь много пьют, много и часто смеются - с надрывом, с вызовом, и никогда - легко и спокойно. Здесь сама природа пошла против того, что человечество сделало с собою, и вы - часть этого самого человечества, чьи дети не боятся дождей и больных (больных ли?) мокрецов, которые умирают, если им не дают читать. Этот мир обречен на смерть - в таком виде, в котором существует сейчас. Мир, погрязший в предательстве, распутстве, последнее место ссылки опальных писателей, поэтов, художников и "тайных советников". Вы найдете себя здесь - в размытых дорогах, в тумане, плотном, как кисель, в бесконечных дрязгах с замученными людьми... Что поделать - за пределами Ташлинска еще тошнее, так что вам, можно сказать, повезло. И, может, повезет и дальше, и дети, понявшие куда больше своих родителей, не смахнут вас с дороги новой истории в сторону, как ненужный хлам.

Пройти тест

Истории обыкновенного безумия / Storie di ordinaria follia

2009-07-16T08:53:31Z

Год: 1981
Жанр: Буковски-муви
Режиссер: Марко Феррери
В ролях: Бен Газзара,Орнелла Мути,Сьюзен Тиррел,Таня Лопер,Рой Броксмит

Эта кинозарисовка снята по произведению, точнее, по произведениям скандально известного писателя Чарльза Буковски "Эрекции, эякуляции, акты эксгибиционизма и общие истории обыкновенного безумия". Так случилось, что накануне я прочитала роман мастера с весьма конкретным названием "Женщины", и основная сюжетная линия взята оттуда. Полагаю, Буковски либо совсем запутался, либо сначала лепил рассказы, а потом большие произведения. Так или иначе общее настроение не слишком отличается, именно поэтому фильмы по Буковски и его книги воспринимаются ровно, будто это одно целое.

Сюжетная линия фильма привязана к алкогольным разведкам стареющего писателя Чарльза Серкинга, в котором без особого труда угадывается сам автор произведения. Он находится в состоянии перманентного алкогольного опьянения, что подстегивает его желание познать как можно больше женщин, таких разных и прекрасных во всех своих проявлениях. И однажды он встречает девушку, которая кажется слишком красивой и слишком сумасшедшей для этого мира.

Проблема Буковски, точнее, наши проблемы с Буковски, заключаются в том, что на первый взгляд речь идет исключительно об алкоголе и женщинах, причем с исключительными подробностями, которые и отпугивают подавляющее большинство потенциальных кинозрителей и читателей. С этим, безусловно, не поспоришь, но я придерживаюсь мнения, что это лишь рамка, в которую господин автор вставляет свои размышления, хотя последние здесь не особо и наблюдаются. Описанием своего образа жизни Буковски создает очень интересную атмосферу, из который и конструируются смыслы. Я вижу усталость и скуку творческого человека, которые и толкают его на алкогольные подвиги. Кроме того, он -поэт, которому все время нужен доппинг и небольшой процент бунта, чтобы получить свою дозу страдания и, украсив это парой метафор о бессысленности бытия, создать стихотворение и продолжить усталый полет по барам в поисках историй других жизней и себя самого. С другой стороны - ничего этого мы бы не увидели, если бы господин автор не был автором, ведь с чисто обывательской точки зрения он - алкоголик и бабник. Писательский талант добавляет ему стиля, о котором главный герой и говорит в начале фильма, а стиль не позволяет ему быть ничтожеством, тем более, что он себя таковым совсем не ощущает.

Минусы фильма я вижу в излишне итальянском подходе - слишком много женщин и похоти, особенно в глазах Серкинга. Я бы не сказала, что Газзара плохо играет, но, по-моему, режиссер переборщил с нимфоманией. Возможно, европейская версия слишком откровенна в силу традиции, а американские "Пьянь" и "Фактотум" - просто целомудренные перепевки оригинала, но для меня факт остаетается фактом, - в Рурке и Диллоне была внутренняя драма, чувствовалась тяжесть, в Газзаре - только гедонизм. Возможно, разница в том, что Газзара играет поэта, а Рурк с Диллоном играли писателей.

И еще интересное замечание. После американских версий мне жутко хотелось упиться на несколько суток, причем пьянеть я начинала еще во время просмотра фильма, после Феррери никакого алкогольного осадка не чувствовалось. В целом, фильм понравился. Рекомендую всем для общего развития.

Новое оформление

2009-07-10T10:50:43Z

Типа пошутила ^_^

ЗЫ Кстати, о хорошем кино-2009 - "Хранители". Совсем не ожидала. Хочу реж.версию.

Дурная ночь / Mala Noche

2009-06-30T18:55:34Z

Год: 1985
Страна: США
Жанр: гей-муви
Режиссер: Гас Ван Сент
В ролях: Тим Стритер,Дуг Койот,Рэй Мондж,Найла МакКарти,Сэм Дауни

Надпись мелким почерком на постере гласит, что “Дурная ночь” – первый полнометражный фильм мэтра, что отнюдь не так. У Гаса был еще один фильм, как я догадываюсь, на его излюбленную гей-тематику, но он его потерял по дороге на премьеру, что, слава небесам, его не остановило. Правда, с меньшинствами он так и не завязал. Вот было бы славно, если бы кинематографический гей-ужас под названием “Харви Милк” оказался фильмом его жизни, а эти первые арт-хаусные шаги – лишь началом пути к мечте.

В “Дурной ночи” Гас показывает однополый треугольник, который никак нельзя назвать любовным, потому что чувства интересуют только одну сторону – парнишку из магазина, Уолта, а две другие стороны – горячие мексиканские парни, которых больше всего интересуют деньги. Все бы ничего, но свет клином сошелся на молодом и безработном красавчике, в которого и влюбляется Уолт, и чему посвящает остаток кинематографической пленки Гас Ван Сент.

Фильм абсолютно нединамичен. Сюжет кажется лишь рамкой для случайных настроений и мыслей главного героя, который не смотря на всю свою чудаковатость, остается самым нормальным среди всех сумасшедших. Если описать впечатления от фильма очень кратко: представьте себе товарища Ван Сента, который еще и мечтать не смел об Оскаре, был полон оригинальных идей и лишен денег, что в сумме дало прекрасный фильм, который можно без хиханек и хаханек отнести к независимому американскому кино (Гас, кем ты был и кем ты стал?).

В “Дурной ночи” можно увидеть ссылки на будущие фильмы Гаса Ван Сента и даже то, что в последствии стало его режиссерским стилем. Помимо гей-тематики это еще элементы роуд-муви, легкий налет американского уличного трэша и, конечно, небо с быстро движущимися пышными облаками. Не могу утверждать на 100%, но дорога в одном эпизоде безумно смахивает на дорогу из более позднего фильма “Мой личный штат Айдахо”, и в Уолте, чужом и близком всякому, просматривается соответствующий герой Ривера Феникса из того же “Айдахо”. Видеть это все, сами понимаете, до безобразия приятно.

В отличие от Грегга Араки, пожалуй, самого яркого представителя гей-кинематографа, Гас лишен брутальности и чернухи, его фильмы скорее романтичны и располагают к созерцанию. У него больше эстетики, и акценты идут не на плоть, а на, блин, душу и чувства, хотя баночка с вазелином действует очень впечатляюще. Однако, если вы боитесь смотреть гей-муви по каким-то околофрейдистским причинам, то Гаса Ван Сента вы можете смотреть смело, потому что латентность видна только вам, а от всех остальных можно отмазаться тем, что вы – эстет%))